Les Musiciens du Louvre

Théâtre des Champs Elysées (Paris) et tournées en France et à l’international

Direction musicale

Marc Minkowski

Chef fondateur des Musiciens du Louvre à dix-neuf ans, Marc Minkowski incarne depuis plus de quarante ans une vision exigeante du répertoire baroque, classique et romantique sur instruments d’époque, portée sur les scènes françaises et internationales. Sous sa direction, l’orchestre développe des productions lyriques et symphoniques qui font dialoguer patrimoine et création : de Rameau à Mozart, d’Offenbach à Wagner.

Présence dans les grandes salles

Invité régulier des principales scènes parisiennes et européennes, dont le Théâtre des Champs-Élysées, ainsi que des tournées en Europe et en Asie.

À propos de l’orchestre

Fondés en 1982 par Marc Minkowski, Les Musiciens du Louvre font revivre les répertoires baroque, classique, romantique et au-delà sur instruments d’époque.

Depuis bientôt un demi-siècle, l’ensemble s’est fait remarquer pour sa capacité à unir deux forces contraires : la rigueur et la liberté. Nombre des ouvrages auxquels il s’est consacré demeuraient introuvables ou inconnus. Ainsi, dès les premières années, Il trionfo del tempo e del disinganno, Amadigi ou Teseo de Handel ont tous donné lieu à un « premier enregistrement mondial », comme la Ragonde de Mouret, le Titon de Mondonville ou le Concerto pour violoncelle d’Offenbach enfin restitué intégralement.

Purcell, Rameau, Bach, mais aussi Haydn, Mozart, Méhul, Schubert ou Berlioz ont joui des mêmes soins éditoriaux, du même scrupule philologique, de la même passion à l’heure du concert venu.

Les Musiciens du Louvre sont le premier ensemble historique à avoir été invité dans la fosse du Staatsoper de Vienne (Alcina en 2010), et à avoir affronté les opéras de Mozart sur instruments d’époque au Festival de Salzbourg. L’orchestre est l’invité régulier des principales salles parisiennes : Opéra national de Paris, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Auditorium de Radio-France… ou encore de l’Opéra Royal de Versailles. Il réalise de fréquentes tournées en Europe (à Berlin, Cologne, Hambourg, Brême, Vienne, Salzbourg, Madrid, Barcelone, Cracovie, Bruxelles ou Genève) et en Asie (Japon, Thaïlande, Corée du Sud).

Parmi les grands succès scéniques de ces dernières saisons, citons Le Bourgeois Gentilhomme de Lully-Molière, Alcina de Handel cette fois suivie d’un enregistrement partout récompensé, les deux Iphigénie, Orfeo et Armide de Gluck, la « Trilogie Mozart-Da Ponte » (Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte) applaudie de Drottningholm à Versailles, Robinson Crusoé, La Périchole et Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, ou encore Der fliegende Höllander [Le Vaisseau fantôme] de Wagner, de Versailles à Vienne.

Depuis toujours, l’ensemble se donne pour mission de rassembler dans un même projet et un même esprit les titulaires indiscutables et les promesses en pleine éclosion. Avoir contribué à la révélation de Magdalena Kozena, d’Ingela Brimberg, de Mireille Delunsch, d’Annick Massis, de Laurent Naouri, de Richard Croft, avec lesquels ils ont réalisé de nombreux enregistrements et autant de spectacles, n’est pas un mince plaisir. En 2012, le gala Mozart donné salle Pleyel pour les trente ans de l’orchestre unissait aux fidèles Véronique Gens ou Mireille Delunsch, les débutants Julia Lezhneva, Sonya Yoncheva, Marianne Crebassa, Stanislas de Barbeyrac ou Florian Sempey, qui tous brillent aujourd’hui au firmament de la scène lyrique internationale. Depuis 2025, l’orchestre est en résidence au Théâtre des Champs Elysées.

Leur règle : chaque fois, la première fois. Que la solidité de l’expérience exalte la fraîcheur, le choc de la découverte. Même en revenant aux classiques du groupe qui ont fait sa renommée – Ariodante, Platée, La Chauve-Souris, les symphonies de Haydn – ne jamais refaire. Ne jamais céder à l’habitude. Mettre en jeu, prendre des risques, ouvrir des chemins. Aujourd’hui comme il y a plus de quarante ans, pour la première fois.

Maxime Daeninck, président des Musiciens du Louvre